Hugo Sá tem uma prática que perpassa pintura, fotografia, escultura e cenografia. Nascido em Caruaru, Pernambuco, cresceu imerso na cultura das feiras populares, em contato próximo com mestres do barro do Alto do Moura, como o mestre Galdino, e com o movimento cultural do Boi Tira Teima. Formado em Fotografia pela Universidade Católica de Pernambuco (UNICAP, 2014), mudou-se para São Paulo em 2015 e, em 2019, iniciou uma pesquisa em artes visuais e cenografia, fotografando diversas peças do Teatro Oficina.

Sá interessa-se pela fatura e pela elaboração construtiva desde a infância, quando se perdia no labirinto de feirantes e vendedores de rua entre sua casa e sua escola. Observar a disposição dos objetos e das barracas, muitas vezes improvisadas, moldou o pensamento composicional do artista. O resgate dessas lembranças de infância e das paisagens afetivas de sua formação constitui um terreno fértil para suas obras.

Elementos como barracões, barracas de feira, tendas e cenários precários alimentam um vocabulário formal recorrente na pesquisa de Sá, especialmente em sua pintura. Os traços que os caracterizam se transformam, sugerindo outras formas: linhas abauladas de tendas tornam-se meias-luas; triângulos que representam vasos, em outros momentos sugerem casas. É recorrente em suas obras um campo de cor horizontal na parte inferior da tela, que pode ser interpretado como base ou aterramento, sobre o qual os fragmentos repousam. Por meio de contato, tangenciamento, alinhamento, simetria e sobreposição, o artista cria diálogos entre os elementos e articula cenários e arquiteturas, nos quais equilíbrio e movimento se manifestam. O movimento também se insinua por meio de ranhuras, que revelam uma camada de tinta de fundo e conferem densidade e textura às cores terrosas e cinzas que predominam em suas obras. As marcas atraem e orientam o olhar do observador sobre a superfície da pintura, bem como detalhes em cores mais claras, que para o artista funcionam como pontos de luz.

Com um senso de composição e uma apuração técnica desenvolvidos a partir de um olhar sensível ao entorno e às práticas culturais populares, Sá demonstra uma habilidade singular de sintetizar percepções cotidianas em experiências visuais.

Realizou a individual Bicho feira, Galeria Número, Recife (2026), e participou de coletivas como Luminares, Refresco, Rio de Janeiro (2026); da exposição inaugural da Galeria Crua, São Paulo (2017); e do Bazar 220v, Autivistas, São Paulo (2017). Seus trabalhos também foram selecionados para as capas das edições brasileiras dos livros A porta da viagem sem retorno (2021) e Irmão de alma (2020), do escritor David Diop, publicados pela Editora Nós.