ArtRio 2026

Projeto Solo: Rafael Kamada

A pintura de Rafael Kamada se estrutura a partir da relação entre cor, gesto e espaço. Em suas telas, referências à natureza — flores, folhagens, águas e paisagens — aparecem de maneira reconhecível, mas sem se constituírem como representações literais. As formas são continuamente atravessadas pelo gesto da pintura, fazendo com que figura e fundo, abstração e representação coexistam na mesma superfície.

A cor é um elemento central desse processo. Kamada não parte de uma paleta fixa, mas explora as diferentes possibilidades de uma mesma tonalidade a partir da quantidade de tinta, da transparência e da intensidade da pincelada. Essas variações fazem com que a cor deixe de funcionar apenas como preenchimento e passe a construir o espaço da pintura. O gesto também tem papel fundamental: suas pinceladas se distribuem em diferentes direções e podem variar significativamente em espessura e intensidade. Camadas anteriores permanecem visíveis em determinados pontos, criando uma relação entre aquilo que está em primeiro plano e o que parece recuar. A superfície, assim, concentra diferentes momentos do processo de pintura e produz uma percepção de profundidade que não depende da construção tradicional da perspectiva.

É nesse campo que a obra de Kamada transita: suas pinturas podem sugerir uma paisagem ou uma forma vegetal, mas essas referências não permanecem estáveis; elas se dissolvem e se reorganizam conforme o olhar percorre a tela. O artista constrói imagens em que o reconhecimento de uma forma é apenas um dos elementos de uma experiência mais ampla, determinada pela cor, pela matéria e pelo movimento. Há, portanto, uma tensão constante entre construção e acaso. Embora as telas apresentem uma organização rigorosa, essa estrutura não é imediatamente evidente. O artista trabalha a partir da resposta contínua entre gesto, matéria e superfície, permitindo que o processo modifique o planejamento inicial. O resultado é uma pintura em que ordem e desordem não aparecem como opostos, mas como partes de um mesmo sistema de construção. Diferentes camadas e gestos permanecem simultaneamente presentes, fazendo com que a pintura seja percebida menos como uma imagem fixa e mais como um campo em transformação. A natureza, quando aparece, não é apenas um tema, mas um ponto de partida para investigar como formas, cores e diferentes estados de matéria podem coexistir em uma mesma superfície.

Na ArtRio 2026, a Claraboia e a Refresco apresentam um conjunto de obras que reúne diferentes aspectos dessa pesquisa. A colaboração entre as duas galerias aproxima a produção de Rafael Kamada do público carioca, apresentando uma pintura que se constrói a partir da relação entre precisão e imprevisibilidade, reconhecimento e dissolução, estrutura e movimento. Mais do que definir uma imagem, suas telas propõem uma experiência em que a própria percepção permanece em processo.

Pedro Scudeller – Diretor Artístico Claraboia

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