A pesquisa de Bernardo Liu opera entre memória afetiva e deslocamento cultural, explorando como heranças orientais sobrevivem, se transformam e se reorganizam no cotidiano brasileiro. Descendente de imigrantes chineses, Liu lida com a ancestralidade não como retorno a uma origem fixa, mas como camada instável, marcada por lacunas, apagamentos e reinvenções. Sua obra opera nesse intervalo, onde tradição, nostalgia e globalização se entrecruzam sem síntese.

Um aspecto central de sua prática é a criação do que o artista chama de “tapeçarias afetivas”, superfícies visuais que acumulam signos, objetos e referências que funcionam como fragmentos de histórias familiares e culturais. Esses elementos raramente aparecem de forma direta ou narrativa; ao contrário, surgem como vestígios, ecos ou indícios, compondo uma visualidade que fala mais de presença residual do que de representação explícita.

Para Liu, a ancestralidade não é um símbolo estático, mas um modo de circulação. Suas obras tratam de como os objetos (de porcelanas a pequenos talismãs orientais, de padrões gráficos a itens domésticos) carregam camadas de sentido que atravessam gerações, migrações e fronteiras simbólicas. Investiga a trajetória desses objetos como parte de uma economia global marcada por consumo, exotização e deslocamento, mas também por afeto, cuidado e memória.

A globalização, em sua poética, não aparece como tema abstrato, e sim como fenômeno vivido: o cruzamento entre Rio de Janeiro e China acontece no nível do corpo, da casa, da lembrança. Seus trabalhos problematizam a condição híbrida do sujeito diaspórico, que habita simultaneamente uma cultura herdada e uma cultura vivida, sem que nenhuma delas se imponha de modo absoluto.

Assim, a obra do artista constrói uma visualidade onde memória, deslocamento e imaginário doméstico formam uma trama não linear, nem totalmente legível, mas profundamente afetiva. Ele reinscreve no presente aquilo que persiste pelas bordas: pequenos objetos, gestos cotidianos, restos de imagens que funcionam como âncoras de identidade. Sua prática mostra que a memória oriental no Brasil não é apenas um arquivo histórico, mas uma matéria viva em constante negociação, carregada de tensão e delicadeza.

Liu realizou as individuais Alva, Hua International, Berlim, Alemanha (2026), em parceria com a Claraboia; Ba Bao Fan, Galeria Refresco, Rio de Janeiro (2025), e Ginseng, Largo das Artes, Rio de Janeiro (2024). Participou de mostras coletivas nos últimos anos, dentre elas: Oasis Graal, Espaço Caroço, São Paulo (2025); Quermesse, Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro (2022); e Catavento23, exposição independente realizada em São Cristóvão, Rio de Janeiro (2023). Em 2023, também foi co-idealizador da exposição TANGRAM, ao lado de Daniel Frickmann.