ART.PE

A proposta da Claraboia para a ART.PE 2026 reúne artistas de diferentes gerações e trajetórias, cujas pesquisas mobilizam relações entre memória, corpo, matéria, paisagem e experiência. São práticas diversas, construídas a partir de contextos e repertórios particulares, que encontram no stand um campo de aproximação — não pela tentativa de estabelecer uma unidade entre elas, mas pela possibilidade de observar como cada artista elabora, transforma e desloca experiências individuais e coletivas, produzindo diferentes modos de construir imagens e narrativas sobre o presente. Entre artistas já representados pela galeria e outros com quem a Claraboia vem estabelecendo novas interlocuções, o conjunto aproxima linguagens, geografias e perspectivas que, em sua fricção, revelam a complexidade da produção brasileira contemporânea.

A presença de artistas das cinco regiões do país é parte importante dessa construção: Ana Sant’Anna, Hugo Sá e Mandú trazem ao projeto perspectivas diretamente ligadas ao Nordeste, em diálogo com Bernardo Liu, Gabriel Roemer, Isadora Almeida, Paula Juchem, Paulo Agi, Renato Rios, Samara Paiva e Vicente Baltar. A reunião desses artistas amplia o campo de visão do projeto para além de um único eixo geográfico, colocando em circulação diferentes experiências de formação, pertencimento e deslocamento e tornando perceptível a amplitude territorial que atravessa o programa da galeria.

Esse movimento encontra em Recife um lugar especialmente significativo. Desde sua abertura, a Claraboia mantém um olhar atento à produção do Norte e Nordeste do Brasil. Mais do que um recorte regional, esse olhar se constitui como uma disposição para acompanhar artistas e pesquisas que possam ampliar as formas de compreender o presente e estabelecer novas relações dentro do campo da arte. Nesse sentido, a participação na ArtPE dá continuidade a uma perspectiva que está na origem da galeria: criar condições para que artistas em momentos importantes de suas trajetórias encontrem novos interlocutores, contextos e possibilidades de circulação. O stand se apresenta, assim, como um recorte em movimento, no qual diferentes pesquisas se encontram para imaginar, a partir de seus próprios lugares, outras formas de pensar o presente.

Pedro Scudeller 
Gerente artístico